FILAMENT #2
Les centres de La Filature reviennent avec une deuxième itération de Filament, une discussion réunissant les artistes de leur programmation respective, Myriam Simard-Parent + Rebecca Ramsey, présentée au sein de l’exposition Feu de joie à AXENÉO7, ainsi que Simone Provencher, artiste en résidence chez DAÏMÔN dans le cadre de Radio-Hull 2026.
Ce samedi 8 août dès 14h, rejoignez-nous pour un après-midi convivial au Salon des membres de La Filature. Des rafraîchissements et petites collations seront offertes.
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Entrée libre.
Stationnement gratuit.
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Simone Provencher est une musicienne et conceptrice de circuits analogiques établie à Montréal. En parallèle à ses pratiques de musique exploratoire et d’improvisation, elle s’intéresse aux manipulations sonores et à l’élasticité des signaux électroniques. Elle aborde l’électronique analogique, faite à la main autant que possible, comme une pratique artisanale presque traditionnelle, préservant des méthodes et approches souvent dites désuètes en les appliquant à de nouvelles explorations; Elle s’intéresse aux conséquences pragmatiques, esthétiques et sonores qui découlent de l’utilisation obstinée de ces technologies. Elle investit beaucoup d’énergie dans le design d’instruments, d’interfaces et d’objets permettant la perméabilité entre une pratique instrumentale sensible et les possibilités abstraites des sources sonores électroniques.
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Chez Rebecca Ramsey, le travail formel se déplace vers les architectures du soin, de l’intime et de la circulation. À travers la céramique, elle rapproche tuyaux, organes, réseaux domestiques et formations minérales, faisant apparaître le corps et le bâti comme des infrastructures vulnérables. Ses œuvres rappellent que le soin n’est pas seulement une relation, mais aussi une organisation matérielle, faite de passages et de conduits.
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Chez Myriam Simard-Parent, cette réflexion sur les objets utilitaires se taille directement dans le bois. En rejouant dans la matière des formes associées au quotidien et au domestique, l’artiste déplace les usages attendus d’une pratique traversée par des codes artisanaux et genrés. Les objets qu’elle rend inopérants suspendent leur fonction sans en effacer la mémoire. Ils font apparaître les tensions entre art et artisanat, travail et domesticité.